Brian Friel, 2001 Hugo Glendinning—Camera Press/Redux Alig két éve, 86 évesen hunyt el a 20. század második felének egyik legjelentősebb ír drámaírója, Brian Friel, aki nemcsak Írországban, de szerte a világban az angol nyelvű dráma "nagy öregjének" számított. Az író halálakor Írország államfője, Michael D. Higgins "az ír irodalom és gondolkodás egyik óriása"-ként méltatta, míg Enda Kenny ír miniszterelnök úgy fogalmazott, hogy "a Ballybegben játszódó legendás történetei a világ minden szegletébe eljutottak, Dublinból indulva egészen Londonig, a Broadway-ig és a mozivászonig". A magyar színház csupán a 21. század elején fedezte fel ezt az egyedi hangú, szuggesztív erejű életművet, elsősorban a 2003-ban megjelent kortárs ír drámaválogatásnak köszönhetően, amely címét is Friel legismertebb drámájáról, a Pogánytánc-ról (Dancing at Lughnasa) kapta. A kötet szerkesztője és a darab fordítója, Upor László szavai szerint Friel "a legnagyobb drámaíró-tekintély Írországban, [akit] színpadi intelligenciája és pontos építkezése, erős társadalmi érzékenysége és humanizmusa, gyengéd humora és finom karakterrajzai" miatt tisztelnek.
Brian Friel: Pogánytánc Fordította: Upor László 1936 nyarán két esemény bolygatja föl az Írország északnyugati csücskében, Donegal megye egyik eldugott falucskájának közelében élő Mundy család életét: beköltözik házukba a kor egyre népszerűbbé váló technikai vívmánya, a rádió (és az általa közvetített világzene), továbbá egy ugandai lepratelepen eltöltött huszonöt évnyi misszionárius papi szolgálat után hazaköltözik a família legidősebb tagja hajadon húgaihoz. Öt nagyon szerény körülmények között élő, többé-kevésbé mélyen katolikus nő világa bontakozik ki előttünk, akik közül csak a legfiatalabbnak volt dolga férfival: szerelemgyereke együtt is lakik velük. Felnőtt korából visszatekintve ő meséli el nekünk a történetet. Közeledik az aratás ideje, az egész környék a termékenység ősi pogány istene, Lú ünnepére készül, amit állatáldozatok bemutatásával és féktelen vad táncokkal szoktak megülni. A lányok közül négyen örömest részt is vennének rajta, de a családot összetartó legidősebb nővér mindenáron vissza akarja tartani őket a keresztény hit nevében.
A Soproni Petőfi Színház Kisszínházában, a Liszt Ferenc Kulturális- és Konferenciacentrumban február 14-én került sor a bemutatóra. A Pogánytánc poétikus szomorújáték a kis ír faluban 1936-ban élő, öt pártában maradt leánytestvérről, egy kiugrott (kirúgott? ) papról és egy nyolc éves fiúról. Hétköznapi fogalmaink szerint nem sok minden figyelemre érdemes történik ebben a családdrámában, de - paradox módon - mégis az eseménytelenség látszólagos semmittevései között rengeteg az aktualitás. Talán ezek a megbújó kis momentumok azok, melyek már másfél évtizede a figyelem középpontjában tartják Brian Friel darabját az 1990-es Dublin's Abbey Theatre-beli ősbemutató, majd a későbbi London's West End és Broadway sikerszéria után is. A darabból már film is készült Meryl Streep főszereplésével Pat O'Connor rendezésében. A darab cselekménye csak arra irányul, hogy a néző találkozhasson ennek az öt megtört, ám depressziós voltából kitörni akaró, elveszettségében is megnyerő életnek képzelt és valós, sorra elszalasztott fordulópontjaival.
Bakos-Kiss Gábor, a felnőtt Michaelt játszó színész nem kevés szöveget is mond, miközben az előadás két felvonásán át táncosként viselkedik. Ez nem azt jelenti, hogy fergeteges technikájú táncszámokat mutat be, hanem hogy mozgással, és főleg jelenléttel kell egyszerre észrevétlennek és jelentősnek lennie. Az egytől egyig markáns nőkaraktereket kitűnően megformáló színésznők – Bánsági Ildikó, Nagy-Kálózy Eszter, Tóth Auguszta, Nagy Mari és Tompos Kátya – táncban is jelentőset alkotnak. Bánsági ereje, lendülete, elszántsága és alázata példamutató, Nagy-Kálózy leginkább a kifinomult stílusérzékével emelkedik ki, a szintén kitűnő formában levő Tóth Aguszta egyszerre tud elegáns és szenvedélyes lenni, a mozdulatokat legügyesebben Nagy Mari illeszti a karakteréhez. Tompos Kátya pedig – egy külön bekezdést érdemel. Tompos bár nyilván nem vállalhatná el az operaházban A hattyúk tava főszerepét, mégis kitűnően képzett táncosnő benyomását (is) kelti. Abban biztos vagyok, hogy tanult klasszikus balettet, ezzel mások is vannak így, de sokukon ennek emléke sem látszik.
2016. máj 14. 13:50 A gyereksorozat cserfes kislánya, Acél Réka (mellette Dombóvári Kristóf) műsorvezetőként is képernyőn volt Budapest — Bájosak voltak és tehetségesek, s a képernyőről egy ország ismerte őket. Ők voltak a Kölyökidő kamasz sztárjai, akik közül sokan felnőtt fejjel is a televíziózás meghatározó alakjai lettek. Zsaruk Tv2 Színészek — A Zsaruk Becsülete. Acél Réka is a Kölyökidőnek köszönheti népszerűségét, de később szerepelt az M1-en futó Főtérben, majd a Deko TV műsorvezetője lett. Időközben két gyermeke született, és 2013-ban nagy álmát is valóra váltotta: saját kávézót nyitott Budán. A mai napig felismerik az emberek az utcán, bár szerinte ez nemcsak a Kölyökidőnek, hanem a gyakran ismételt műsoroknak is köszönhető. Még így is sokszor megállítják az utcán, hogy évek óta befejezte a televíziózást /Fotó: DFP – Mindig meglepődöm, amikor valaki azt mondja, hogy tegnap látott a tévében, hiszen évek óta nem dolgozom ott – mondta nemrég az Origónak Réka. – A régebbi adásokat ismétlik, így néha láthatnak a nézők. Pár hónapja kezdtem azt érezni, hogy hiányzik a tévés munka, de igazán nem tudom megmondani, hogy milyen műsorban érezném jól magam, mert egy ideje nem is kapcsolom be a tévét, nem vagyok képben, hogy mik a trendek.
Úgy tűnik, a kétezres években elindult valami a(z amerikai) televíziózásban: a tengerentúlról érkező sorozatok a kilencvenes évek végéig eltömítették az európai tévék főműsoridejét, de ez egyfajta csömörhöz is vezetett, így jóval magasabbra kellett tenni a lécet, már nem volt elég pusztán a bevált eszközökkel, korrekt módon elkészíteni egy sorozatot. Men in Black - Sötét zsaruk - ISzDb. Ehhez jött még az internet, a mobiltelefon, vagyis az alternatív média terjedése, amely afelé vihette a nézőket, hogy a tévében csak az igazán kiemelkedő sorozatokat kövessék figyelemmel. Ekkortájt kezdtek el készülni a filmszerű sorozatok, amelyek kiváló karakterábrázolással és cselekményvezetéssel, látványos akciókkal vagy éppen egy-egy nagy névvel próbálták magukhoz édesgetni a nézőket. A vállalkozás sikerült, a Maffiózók, majd a 24 rengeteg rajongót szerzett szerte a világon, a 2004-ben indult Lost és a Született feleségek pedig már végleg egy új generációs sorozatgyártás felé vitték a tévéipart. Innentől kezdve - érthető módon - az addig jobbára csak mozifilmekben látott színészek is szívesen vállaltak tévés szerepeket.
(2011) Marslakók (tévéfilm-sorozat, epizódok, 2012) – menedzser Garaczi László: EMKE – volt egyszer egy kávéház (színházi tévé-filmfelvétel, 2012) – Farkas Pali / Durmoll / Buláki [17] Bombaüzlet?!
Velük kiváltság dolgozni Az Oroszlán kigyógyulhat régóta tartó betegségéből, a Rák pénzügyi gondok elé néz, a Kos házastársi vitájának a gyerekei isszák meg a levét Hiába nyerték meg az Exatlon sztárjai. Hatalmas pofon nekik az élettől, ami most kiderült Gyászol a Győri Színház! Tragikus hírt kaptak Mit láttál meg először a képen? Elárulja, hogyan működik az elméd Pár évvel ezelőtt hatalmas sláger volt hazánkban a dokureality műfaja. Ezek voltak azok a sorozatok, melyekben amatőr színészek és civilek, majd később hivatásos színészek játszottak el megtörtént eseteket. A gyanú árnyékában, a Segítség, bajban vagyok!, a Családi titkok, a Veled is megtörténhet, a Magánnyomozók és a Zsaruk is ebbe a sorba illeszkedett, ma már viszont nem csak hogy kikerültek a főműsoridőből, de új részeket sem forgatnak egyikből sem. Zsaruk tv2 színészek 2021. A TV2 azonban egy ebben a műfajban készült, kórházban játszódó szériát indít novemberben, ám nem saját gyártásról, hanem egy spanyol produkcióról van szó. A november 11-től minden hétköznap kora délután, 13:15-kor adásba kerülő sorozat a Kórházi történetek címet kapta, és napi két-két epizódot láthatnak belőle a tévézők.