Az író a magyar nyelv szépségébe, sokszínűségébe; az olvasás és alkotás örömébe enged betekintést a fiatalok számára. A találkozók után, május 4-én, és 5-én is délután 13-17 óráig vásár keretében tekinthetik meg az író, költő és egyben illusztrátor alkotásait. Honlapjának címe: Felhívás a tankötelessé váló gyermekek iskolai beíratására HIT-ÉS ERKÖLCSTAN OKTATÁS 2016/2017. tanév Értesítjük a leendő 1. osztályos, illetve a jelenlegi 1. -6. évfolyamos tanulók szüleit, hogy a hit-és erkölcstan oktatással kapcsolatos tájékoztató Helyszíne: Herman Ottó Általános Iskola Időpontja: 2016. március 7. (hétfő) 17 óra Szeretettel várjuk az érdeklődőket! Dokumentumok – Alsózsolcai Herman Ottó Általános Iskola és AMI. Felhívjuk a szülők figyelmét arra, hogy EMELKEDTEK AZ ÉTKEZÉSEK ÁRAI: Háromszori étkezés (napközi) Teljes ár: 485 Ft / nap (Régi ár 481 Ft volt) 50%-os ár: 243 Ft / nap Csak ebéd (menza) Teljes ár: 344 Ft / nap (Régi ár 342 Ft volt) 50%-os ár: 172 Ft / nap. Iskolába hívogató
Alsózsolcai Herman Ottó Általános Iskola és AMI "Legyünk büszkék arra, amik voltunk, s igyekezzünk különbek lenni annál, amik vagyunk! "
Cím: 3524 Miskolc Gesztenyés u. 25.
Iskolánkban évek óta hagyomány a Rákóczi-hét megrendezése. Ma 11 órakor a település névadójának szobránál Varga József polgármester nyitotta meg az ünnepséget. A Felsőpakonyi Herman Ottó Általános Iskola honlapja. Az iskola tanulói megemlékeztek a nagyságos fejedelemről, kuructoborzó hangzott el, Sülyi Károly és a Martfűi Népdalkör adott elő Rákóczi nótákat, valamint a Rákóczifalvai Kuruc Hagyományőrző Egyesület kuruc jelenetet mutatott be. Az intézmények képviselői megkoszorúzták a Rákóczi szobrot. Településünk óvodásai és iskolásai lovas felvonulással érkeztek és távoztak.
© 2002-2022 Programmagazin Kiadó Kft. Az indiai klasszikus zene az általunk ismert legrégebbi töretlen zenei tradíció. Az indiai klasszikus zenei rendszer nem csak a muzsika, hanem a szellemiség szintjén is gyökeresen más irányba fejlődött, mint az európai zenei tradíciók. Az indiai klasszikus zene előadási műfaja, a rága hangulathoz, illetve napszakhoz kötött. Hiteles előadása a jelenkor egyik legsajátságosabb zenei élménye. Mégis gyakran évtizedek telnek el, míg egy igazi indiai világsztár hazánkba látogat. 2005 oktobere ebből a szempontból szerencsés hónap, hiszen két nagyszerű szólista és az őket kísérő tablajátékos is hazánkba érkezik. Pandit Rajeev Janardan korunk egyik legkiválóbb szitárjátékosa. Iskolája, az Imdad Khani Gharana sajátos, éneklést imitáló szitármuzsikáját tökéletesítette tovább. Pandit Rajeev Janardan hat éves korától tanult indiai klasszikus zenét. Tizenegy éves korában lett a legendás Bimalendu Mukherjee, az Imdad Khani Gharana doyenjének magántanítványa. Első zenei díját tizenötévesen szerezte felnőtt mezőnyben, amikor megnyerte az All India Radio (az indiai klasszikus zenei rádiócsatorna) komolyzenei versenyét, amin életkortól függetlenül, bármilyen hangszeren bárki indulhatott.
"Ebben a világban sokkal finomabb élvezet az Úr Ráma nevének énekelése, mint szomjazónak az ivóvíz enyhe, mint a koldusnak a kincsesláda öröme. " Az indiai klasszikus zene ragyogó csillaga Thyagaraja hamarosan ismertté vált. Egy nap guruja arra kérte, hogy énekeljen néhány saját kompozíciót a vezető zenészek jelenlétében is. Bár Thyagaraja eddig elkerülte a nyilvános éneklést, engedelmeskedett tanítójának, és hatalmas sikert aratott. Természetesen a következő fellépésnek a királyi udvarban kellett történnie. Thyagaraja azonban nem vágyott a hírnévre, a fájdalmát fejezte ki azzal, hogy egy csodálatos dalt komponált. A "Nidhi chala sukhama" azt jelenti: "Vajon a gazdagság hoz-e boldogságot? " Így énekelt: "Mondd el nekem, melyik a jobb? Pénz és hírnév, vagy esély arra, hogy az Úr Ráma jelenlétében legyünk? " Egy ilyen csodálatos lehetőség elutasítása hallatán Thyagaraja irigy bátyja dühöngött. Idegesítette, hogy öccse mért nem küzd a nagy vagyonért, és bosszúból a szent Kaveri folyóba dobta Ráma, Sita és Laksman kegyszobrait, akiket Thyagaraja szívből imádott.
A tapasztalat arra inspirált, hogy ne csak megosszam ezt a zenei kincset, de a jógameditáció egyik ékességévé kell, hogy váljon. A rága alapja egy nagyon mély, spirituális dal, ami felkerült a karaokék közé. Hallgasd meg előbb a dalt, majd kattints a következő az új meditációra és engedd át magad Guruji fantasztikus zenéjének! Ha tetszett a zene, akkor itt van egy másik, nagyon szép feldolgozás. Csak merülj el a zenében és élvezd, ahogy a te lelked is táncra perdül. Neked hogy tetszett az zene? Ha van kedved, írd meg ide a hozzászólások részbe! További kellemes meditációt! Meditációs Péter
Mint ahogy említettük India őstörténete kapcsán, a zene vonatkozásában is pontosan ugyanolyan akadályokba ütközünk, mivel India zenei története ugyanúgy az évezredek homályába vész, mint az antropológiai, politikai és egyéb fejlődéstörténetek. Nem tudjuk tehát, hogy a klasszikus zene pontosan mikor jelent meg Indiában, abban a formában, ahogy ma is jelen van, és éppen ezért, ha történeti értelemben szeretnénk vizsgálni India zenéjét, általában két olyan, szinte véletlenszerűen fennmaradt műre hagyatkozhatunk, amelyek részleteiben foglalkoznak a zenével, noha elsősorban a drámai műfajok leírására születtek. Ezek közül az első a Nátjasásztra, amely valamikor az i. e. 2. évszázad és az i. sz. évszázad között keletkezett. A Nátjasásztra a drámával és a drámai műfajokkal foglalkozik elsősorban, és ennek kapcsán tér ki később a zenére, a zenei formákra, a rága és a tála fogalmára, valamint bemutat számos olyan hangszert is, amelyeket ma csak ebből a leírásból ismerhetünk. A Nátjasásztrából számunkra kétezer éve sugárzó legfontosabb üzenet azonban az, hogy az a zenei forma, amelyet klasszikus zenének nevezünk Indiában, a mű születésének idejében már jóideje nagyon hasonló volt ahhoz, ahogy azt ma is – élő zenei nyelvként – tapasztalhatjuk.
A mai karnátikus zene fő központjai közé tartozik Tamil Nadu, Karnátaka, Andhra Pradesh és Kerala államok. A legkiemelkedőbb karnátikus előadások Chennai ( Madras) városában találhatók. [4] Jellemzői [ szerkesztés] Az indiai zene egy modális zenei rendszer, amely hangsorokra, hangkapcsolatokra épül. Nincsenek benne akkordok. Legsajátosabb jellemzője az, hogy tisztán melodikus. Ez alatt olyan dallamvonalat kell érteni, ami nem igényel és nem is rejt magában harmóniát. Az indiai melódia olyan hangokból áll, amelyeket csak a folyamatosság köt össze. Az indiai zenében pontos hangok nem léteznek, ezért nincsenek mechanikusan hangolt hangszerek sem. Bizonyos rágákban használnak felemelt hangokat, amelyek magasabbak, mint a diatonikus skála felemelt hangjai és bé -s hangokat, amelyek mélyebbek. [5] Az indiai zenében nincs abszolút hangmagasság. Ez azért van, mert nem igényli a harmóniai tervezést, következésképp nincs szüksége ilyen állandó mértékre. A dallam rendszerint egy tetrachord körül mozog, gyakran csupán azon belül, kimozdulásainak pedig két meghatározott tengelye van: az alaphang és a negyedik vagy az ötödik fok.