A Görög dráma és színház by Dominik Hodási
A klasszikus tragédiák szerkezeti egységei: prologosz, megnyitó, a főhős monológja vagy két színész dialógusa, parodosz, az első kardal, sztaszimon, "álló-dal", epeiszodion, párbeszédes rész, két teljes kardal között van, exodosz, az utolsó kardalt követő dialogikus rész, exodikon, elvonulás közben énekelt rövid kardal, kommosz, a szereplők és a kar közötti lírai dialógus. Tragédia: A tragédia esztétikai minősége a tragikum. A tragikum hírtelen értékvesztést jelent valamilyen pozitív ember, vagy eszme elbukik és ez által értékpusztulás következik be. A tragédia végén vagy a főhős, vagy annak ellensége lelkileg összeomlik. A tragédia fő alakja a tragikus hős, aki nagy formátumú ember is drámai küzdelemben bukik el. Irodalomtanulás » A görög színház és színjátszás. Komédia: A komédia esztétikai minősége a komikum. A fő szereplő nevetségessé válik, vagy azért, mert nevetséges jellemvonásai vannak, vagy azért, mert nevetséges helyzetekbe kerül. A komédia nézője felszabadult lesz és a rosszat, a helytelent kineveti. Az ókorban a tragédia volt népszerűbb és a nézőnek katarzis élményt nyújtott.
Irodalomtanulás » A dráma kialakulása Történelmi-politikai háttér Kr. e. 5. század: Athén a görög városállamok vezetője lett (demokrácia, szellemi központ). A külső ellenséggel (perzsák) vívott élethalálharc és a társadalmi átalakulások (a démosz uralma) mélyreható változásokat idézett elő az emberek gondolkodásában is. A gyorsan változó világ: a szembenálló társadalmi osztályok küzdelme, az összeütközések tudatosították az örökös változás gondolatát. A dráma kialakulásának folyamata Eredete vallásos szertartásokhoz, Dionüszosz (szőlőművelés, bor, mámor istene) ünnepeihez kapcsolódik (január végén, 50 tagú kórus kardalokat adott elő. A karvezető kivált a kórusból (dialógus a kórus és karvezető között). Görög dráma és színház italis feladatok. Az első "színész" felléptetése (Theszpisz). Két, majd három színész - A drámai konfliktus hordozója a szereplők egymás közti párbeszéde. A kórus feladata, hogy értelmezze a szereplők cselekedeteit. Az egyes szerkezeti részeket választotta el. Megváltozott a dráma tárgya is: a trójai, mükénéi és thébai mondakör hőseiről szólt.
Epidaurosz, 15 ezer fő, Kr. e A görögök főleg tragédiákat írtak, amelyekben a néző úgy tisztul meg lelkileg, hogy az igaz, a helyes és szép dolgokért folytatott küzdelemben helyette a főhős hal meg, és a néző lelkileg megtisztul, vagyis mai szóval csak virtuálisan bukik el, hogy mindaz, amiért meghalt, az célként tovább éljen. Komédiákat is csak később kezdenek írni, de nem az öncélú szórakozás szándékával. Érettségi 2018 – Görög dráma és színház - YouTube. Az emberi gyarlóságok nevetségessé tételével mondanak ítéletet az álszentek, csalók, képmutatók és egyéb hamis lelkek fölött. A röhejes szórakoztatás és a cirkuszi hangulat csak a későbbi római időkben válik népszerűvé, amikor az állam vezetői az erkölcsi züllésről és a hatalom alkalmatlanságáról akarták elterelni a köznép figyelmét. Sajnos ezek a jelenségek 2000 év távlatában is újra és újra időszerűek. Szerencsére viszont a görög tragédiák örökérvényű üzenete sem merült még feledésbe. Mihályi Molnár László, Szepsi Ajánlatok: a színház, mint építmény: színház és színjátszás:
A vallási rítust Theszpisz alakította színházivá (Kr. 534) anélkül, hogy eltépte volna vallási-kultikus gyökereitől. Nála már a színészi megjelenés fontos kelléke lett a (korábban a pap által viselt Dionüszosz) maszk, az átváltozás mágikus eszköze. Az ókor legépebben fennmaradt, a 15 ezres befogadóképességű, 118 m átmérőjű epidauroszi színházából is következtethetünk az egykori szerkezetre, amelyben a nézőtér és a színházi épület nem volt építészetileg összekapcsolva. Görög dráma és színház koenyv. A görög színházat nappali előadásra szánták, és általában tölcsérszerűen ( koilon =üreg) hegyoldalba vágták, ami kitűnő kitűnő akusztikát biztosított. Három fő része: a kerek, 10-15 m sugarú orkhésztra (a tánctér), közepén az isten oltárával (thümelé); ezt három oldalról körülzárja a theatron (a nézőtér); a negyedik oldalnál az eredetileg csak ideiglenes, öltöző- és színházi eszköztár épület, a szkéné (=sátor). Ezt a későbbiek során lapos tetejű, kétoldalt oszlopcsarnokkal ellátott kőépítménnyé alakították, ez lett pl. a palota színhely, rajta a cselekménynek s rangoknak (király, vendég, rabszolga) megfelelő ajtókat vágtak.
A legjelentősebb szerzők 100-nál is több darabot írtak, bár csak néhány maradt fenn belőlük. A legismertebb szerzők Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és Arisztophanész voltak. Témájuk a görög mitológia vagy a történelem volt. Abban az időben a Földközi-tenger partvidékének jelentős része volt görög befolyás alatt, hiszen Kis-Ázsiában (Trója, Ephezosz) és az itáliai partvidék (pl. Taormina) is hozzá tartozott, és ezeken a területeken még a római hódítás után sem szűntek meg a színházi előadások, de fokozatosan atrakciók, viadalok, gladiátorok vérengzésének helyszíneivé lettek. A Görög dráma és színház by Dominik Hodási. A római Colosseum, amely 60 ezer néző befogadására volt alkalmas, már az ilyen cirkuszi látványosságoknak a helyszíne volt. A római Colosseum 60 ezer néző befogadására volt alkalmas (Oriskó Norbert, Felvidé) Néha egy-egy történet több drámán keresztül bontakozik ki. Ilyen például a thébai mondakör, vagyis a Labdakidák története, amely Szophoklésznél Labdakosz thébai király vétkével kezdődik, és a negyedíziglen tartó bűnhődés során Antigoné halálával végződik.
A filmadaptációban ott van Amerika kapitány, vagyis Chris Evans, John Hurt, Ed Harris és Tilda Swinton is, vagyis a felhozatal kiváló, és a film is. Kellően klausztrofób, meglehetősen sötét és nyomasztó, mint egy vasúti kocsikba zárt Mad Max-film, ellenben érdekes képet fest a túlélők mentalitásáról, arról, hogy minden gyarlóságunkkal együtt maradunk emberek akkor is, ha körülöttünk megszűnik a világ, és mi teremtünk egy másikat magunknak. 5 kevésbé ismert romantikus film, amit imádni fogtok mindketten. Snowpiercer – Túlélők viadala Forrás: Sin City – A bűn városa Gyanítom, mondhatom, hogy legendává érett, mind Frank Miller képregénye, melynek nagy része magyarul is megjelent, mind pedig a legelső, 2005-ös film. Miller és Robert Rodriguez közös alkotása vizuális mestermű, követve az alapanyag színkezelését, vagy féltucat A-kategóriás filmsztárt sorakoztatva fel a szerteágazó, majd egymást keresztező történetszálak sűrűjében. Iszonyatosan jó működik a szuggesztív látványvilág, és az (ön)iróniában tobzódó forgatókönyv is, a karakterek mind jól körülhatárolhatók, a történet fuldoklik a korrupció és az emberi mocsok súlya alatt.
A Dredd még úgy is igazi társadalomkritika, hogy mindössze egyetlen épületben játszódik, a véres és vészjósló jövőkép hangulata pedig szinte rátelepszik az emberre, miközben már elhisszük, hogy itt még maga Dredd sem lesz képes igazságot szolgáltatni, és ha mégis, van-e egyáltalán értelme az igazságnak egy ilyen világban. A kritikusok meglehetős lelkesedéssel fogadták, a főszereplőt alakító Karl Urban is imádta, hanghordozásával, és gesztusaival pedig igazi Dreddé alakult még úgy is, hogy az arca egyik felét egyetlen pillanatra sem látjuk a filmben. Dredd Forrás: Watchmen – Az őrzők A végére hagytam a valaha volt egyik legjobb képregény adaptációját, melyet ugyanúgy Zack Snyder rendezett, mint listánk elején a 300 -at. Kevésbé ismert kosztümös filmes online. Snyder nem kockáztatott, a Watchmen t nem hiába nevezik az egyik legkomplexebb képregénynek, közel harminc évig szilárdan hitték, hogy megfilmesíthetetlen, végül úgy készült el az adaptáció, hogy a lehető leghűbb módon követi a képregény cselekményét mindössze aprócska és a fináléban egy nagyobb változtatással.
Mike Newell: Szép remények Dickens egyik legszebb és legnépszerűbb regénye, a 19. században játszódó Szép remények örökérvényű történet szerelemről, nyomorból való felemelkedésről, és a nyugati társadalom szélsőségeiről. Nem kérdés, hogy minden generáció megérdemli a maga moziélményét, és az sem, hogy szükségünk van ezekre a klasszikus értékeket közvetítő alkotásokra. Fekete-fehér megfilmesítés 1946-ban, a nagy David Lean rendezésében. Bulizós, 20. századi átirat Alfonso Cuarón keze nyomán. Brit tévésorozat 1999-ben. És még sorolhatnánk, hány adaptációt élt meg a Szép remények, Dickens 1861-ben írt regénye. És ez egyáltalán nem baj. Az sem probléma, ha tízévente készül egy friss változat egy új generáció igényei szerint. De amikor a rendezői székben Mike Newell jelenik meg, akinek egyetlen igazán kiemelkedő munkája a Négy esküvő és egy temetés, akkor az elvárásaink zuhanni kezdenek. Kevésbé ismert kosztümös filme le métier. Ő ugyanis az angol film egyik "legnagyobb" iparosa, aki megbízható középszerrel adaptálja a híresebbnél híresebb regényeket kasszasikergyanús mozikká (Harry Potter és a tűz serlege).
5. Tegnap éjjel – Last Night (2011) Egy film, mely néhány olyan kérdést vet fel, mint: Hogyan csal meg egy nő? Hogyan csal meg egy férfi? Melyik nagyobb csalás, a fizikai vagy az érzelmi? Hogyan vészeljük át ezt az időszakot? Egy thriller, melyben Keira Knightley és Sam Worthington egy párt alakít, és bemutatja mindkettőjük harcát, melyet rendre megvívnak saját kísértéseikkel. 7 alulértékelt romantikus film, amit idén neked is látnod kell! - Doily.hu. 6. Szerelmes lettem – Io sono l'amore (2009) Egy kiváló film, mely bemutatja egy házasság során a kialvó szikrát. Egy milánói üzletember szofisztikált feleségeként, Tilda Swintonnak úgy tűnik első látásra, hogy mindene megvan: egy palota, férj és három gyerek – mindaddig, míg rá nem döbben, hogy nem boldog. Egy fiatal szakács felkelti az érdeklődését, és segít újra felfedezni önmagában a nőiességét. 7. Hiteles másolat – Copie conforme (2010) A 2016-ban elhunyt iráni rendező, Abbas Kiarostami utolsó előtti filmje, melyet beneveztek a 2010-es Cannes-i Filmfesztiválra is, és mellyel Juliette Binoche elnyerte a legjobb női szereplő címet.
Egy nap azonban megcsillan előtte élete nagy lehetősége, egy bestseller filmváltozatának forgatókönyvét kell elkészítenie. A könyvet ráadásul a volt barátnője, élete szerelme, írta. Ilyen színpompás kosztümöket vétek is lett volna nem jutalmazni. Összeállította: D. Kevésbé ismert kosztümös filmer le travail. E. Nyitókép: IMDb Ezen a négy részes filmen azért érdemes végigmenni, mert (kosztümös és szerelmes) érdemes megvizsgálnunk a konfliktus mindkét oldalát. Margareth a szegény, éhhalál ellen küzdő munkások pártját fogja, de nem veszi észre, hogy John bár az üzletet helyezi előtérbe a munkások helyzete helyett, a gyárat mégis jól irányítja, gépet szerelt fel, ami megvédi az embereket attól, hogy a levegőben szálló gyapot leragadjon a tüdejükbe, a munkását azért verte meg, mert a dohányzással felgyújtotta volna a saját munkahelyét, s végül képes volt kompromisszumot kötni, beleegyezett egy konyha létrehozásába a gyárában, hogy a dolgozóknak jusson étel. Kedvenc idézet: "A gyümölcs színéről beszéltünk, aztán a szerelemről" Akit érdekel a film, megtalálja az Jó szórakozást!