Vizuális költészet és filozófia teszi még komplexebbé és rejtelmesebbé Madách monumentális színdarabját Jankovics Marcell nagy ívű adaptációjában - összeállt a korábban már részeiben itt-ott bemutatott nagy mű. Pazar képek, elgondolkodtató interpretációk láthatóak az életmű megkoronázásának szánt alkotásban. De - miként a tragédiában Lucifer szelleme - ott kísért folyamatosan a kérdés: megérte? Az ember tragédiája színrevitelének legfőbb kérdése a színházban is minden alkalommal az, hogy a rendező miként értelmezi (át) a magyar drámairodalom legfilozofikusabb, aktualizáló újragondolásért szinte kiáltó darabját. Megfilmesítésnél sokszorosan ez a helyzet, hiszen a szerzőnek amellett, hogy magáról a mondanivalóról kell előállnia egy koherens interpretációval, közben az adaptáció érvényességét is bizonyítania kell, vagyis azt, hogy érdemes volt egy, az eredetitől eltérő médiumban (filmen) megjeleníteni a művet. Jankovics Marcell elképesztő vizuális fantáziája, formaérzékenysége és mindezt egységes keretbe helyezni képes átfogó műveltsége révén ebben a tekintetben maximálisan kiállta a próbát, és még akkor is monumentális művet tett le a vászonra, ha filmjén végig érződik a "nagy mű" készítésének időnként görcsös akarása.
Ez a rész az első határkő is a film belső szerkezében, a fokozatosan és harsányabban fejlődő képi világ és a dramaturgia mozgalmassága itt először éri el horizontját és lép vissza vizuálisan egy újabb "kezdethez". A párizsi forradalmat keretező prágai színek, a Minden oly sötét és a Több fényt (1996), a rézkarc vonalminimalizmusával jelennek meg. Az előzőek által körbefoglalt, trikolor színekben pompázó Forradalom ban (1991) is karikatúraszerű alakok bukkannak fel, akikre fenyegetően vetül a guillotine árnyéka. A második belső film a leghosszabb (28 perc) és legújabb londoni színnel ér véget. Jankovics szándékán látszik, hogy az Ó Fortuna! (2009) szinte a Tragédia záróakkordja is lehetne. Madách korától, az 1860-as évektől forog az idő kereke napjainkig, a konformista világig. A sors kereke mindenkit bedarál, csak egyszerű massza, salak marad az emberiségből haláltánca után, és az egyetlen eszme, a nő, Éva, akiért Ádámnak érdemes folytatni az utat. Így kerülünk az újabb kezdethez, a jövőbe.
A film naivabb, kollektívebb publikumtömege számára az álom csak akkor valószerű, ha kavargó, álomszerűen megvilágított, torz, sokdimenziójú, folytonosan változó színtereken álomszerűen mozgó és egymásba folyó emberek ágálnak. A mai filmrendezői művészet ezt kitűnően meg is tudja csinálni. Ennek az álomvilágnak szereplői nem mondhatják el a kimért, bár lángeszű madáchi sorokat! Ha pedig nem igazán álomszerűek ezek az álomszínek, akkor a film hideg, művészietlen, hazug és primitív lesz. A Tragédia-film paradoxonja. - Madách Imre drámai költeménye, melynek elolvasása gazdagító és megrendítő, tehát nem filmszerű. Azaz akkor nem az, ha súlyt helyezünk arra, ami e hatalmas költői műben mégsem hanyagolható el, tudniillik a madáchi szövegre. Az expresszionisztikus álomvilágban nem hangozhatnak el Madáchnak a tiszta ész birodalmából kisugárzott sorai. Ebből azonban az a paradoxon következik, hogy a Tragédia-film, ha egyáltalán megoldható, álomszíneiben nem lehet hangos, vagyis beszéd-film, hanem csak beszédtelen, legfeljebb muzsikával kísért film.
Bár több részletet eddig is lehetett látni, így együtt a vasárnapi világpremieren állt össze a kép. Koncepciójának lényege, hogy a világtörténelem színpadain végigbotladozó Ádám történetét nem egységesíti, hanem minden színt a bemutatott kor ábrázolási konvencióiból és mediális technikáiból származtatott stílusban jelenít meg. Éppen emiatt egy pillanatra sem tűnik fel az a 23 év, amely a munka elkezdése és befejezése között eltelt, valamint ennek köszönhetően elevenednek meg görög vázák, egyiptomi freskók vagy bizánci mozaikok formájában a vonatkozó időszak eseményei. E sokfele látott trükk azonban két megoldás révén újra izgalmassá válik. Egyrészt Jankovics és rajzolói számára (a korábbi munkákhoz hasonlóan) a történetek "valós" tere mindig csak pillanatnyi érvénnyel bír, így olyan lenyűgöző transzformációknak és dimenzióváltásoknak lehetünk szemtanúi, amelyek során szinte az absztrakcióig menő könnyedséggel alakulhat a háttér bármelyik pillanatban a főalak egyik végtagjává vagy éppen fordítva.
S kivételesen nem is sikertelen. Jankovics stílusa és a madáchi szöveg házassága termékenynek bizonyult, amely azért nem mentes a hibáktól sem. A rendező átemel bizonyos remek megoldásokat korábbi János vitéz (1973) és Fehérlófia (1982) című munkáiból, mégis inkább a Magyar népmesék -sorozat és az Ének csodaszarvasról (2002) szimbólumaira épülő, már-már enciklopédikus illusztrátori stílusát fejleszti tovább. Az archaizmusért való rajongását maximálisan kiélhette a világtörténelmi korokon végigrohanó alapmű vizualizációjában, ahol ezernyi utalást rejtett el emberi és tárgyi metamorfózisokba csomagolva. Képi világa egyaránt ezekre az átalakulásokra épül, amelyben a korok, tárgyak és emberek, különösen persze Ádám reinkarnálódik, születik újjá és bukik el. Ezt még aláhúzza a hegeli dialektikán nyugvó eredeti alapszöveg is. Bár úgy tűnik, Jankovics nem értelmezte át radikálisan az eredeti művet, meghagyja a mű tizenötös tagolását, mégis rengeteg aktualizációt épít a filmjébe. Az első két szín, a Teremtés (1997) és az Édenkert (1999) a két főszereplő manicheista színrelépését mutatja be; Lucifer a sötét Lófej csillagködből, Ádám és Éva az Éden fájának törzséből születik.
4/10 Revitalizáció - kimozdítom, megpörgetem, átszellőztetem Az újpesti víztorony oxigénért kiált! Talán mi is. Belülről idézem meg a változást. Újpest víztorony programok windows. A szmog szintjén (alacsony épületek, autók, emberek, közlekedési lámpák) az oldalbevilágítók helyén elhelyezett szén-(elő)szűrőbetéteken keresztül az épületbe jut a szennyezett levegő (szélmozgás, nyomás – és hőmérséklet különbség által), majd a torony teteje felé halad a szmog. A torony felfelé keskenyedő hengeres formája kéményhatást gyakorolva támogatóan hat az elképzelésemre. Kutatásaim során felismertem, hogy a torony felépítésében található, nem tartószerepet játszó kitöltő építőelemeket "kiüthetöm", áttöröm. A tervezés során az épület együttműködően hatott rám és az elgondolásomra, hiszen az áttöréssel előidézhetem az átszellőzést és ki tudom cserélni az egyes elemeket a légtisztító "gépezet" elemeire. Olyan, mint amikor önmagunkon végzünk vizsgálatot, megújulási folyamatot. Felépítés A belső tengelyen a vertikális turbina biztosítja a levegő áramoltatását a megfelelően elfordított lapátokkal.
Kategória: Város: Előadóhely: Külföldieknek Programok népszerűség szerint Események időpont szerint
Eladják az Újpesti Víztorony melletti 4800 m2 területű beépítetlen fás-füves gondozott területet, ahol az elmúlt években – a tavalyit leszámítva – minden májusban az ingyenesen látogatható Családi Napi programok zajlottak. A jelenleg közparkként funkcionáló sík, bekerítetlen terület közvetlen szomszédságában helyezkedik el Újpest emblematikus épülete, a jelenleg használaton kívüli Víztorony. Újpest víztorony programok amelyek. Információk szerint, a jelenleg még önkormányzati tulajdonban lévő területen bevásárlóközpont, vagy akár több száz lakás épülhet a park helyén – írta keddi Facebook-bejegyzésében az Újpest-Káposztásmegyeriek nevű csoport. A műemléki védelem alatt álló Újpesti víztorony impozáns megjelenését is bizonyára jobban kiemelné majd, ha egy plázát, vagy egy lakópark-gettót húznak fel a tövébe, ugyanakkor a méregzöld környezetvédelem törekvéseit sem szolgálhatja jobban más, mint egy gigaparkoló építése a korábbi parkban, bármi is lesz a beruházás eredménye. A műemléki védelem alatt álló Újpesti víztorony impozáns jellegét bizonyára jobban kiemeli majd, ha felhúznak mellé egy plázát gyorsétteremmel, tetőparkolóval.