Plus® Levegőn száradó agyag fehér 5 kg Szagtalan, környezetbarát, természetes alapanyagokkal készült. Bővebben lejjebb görgetve. A vásárlás után járó pontok: 85 Ft Részletek Kő keményre szárad, extrém kemény, de nem vízálló. Levegőn 2-5 napig szárad, az agyag vastagságától függően. A sütőben 100-110-C-on lehet kiszárítani. Égető kemencében 1000°C-ig alkalmazható.
Tanúsítvány Használatra kész, levegőn száradó modell agyag gyermekeknek a kezdőktől a haladókig. Kapható terracotta és fehér színben, 500 gr-s és 1000 gr-s kiszerelésben! Az agyag a kézre nem ragad. Száradás után Creall festékekkel jól festhető. Felbontás után célszerű a teljes csomagot rövid időn belül felhasználni. A bontott csomagolású agyagot légmentesen záródó üvegben vagy tasakban tárolva később is felhasználhatja. 6 db különböző kétoldalas "szobrászgyűrűt" tartalmaz. Szobrászoknak, agyaghoz, plasztilinhez, gyurmához ajánlott. 5 féle kézzel csiszolt, keményfa mintázó eszköz, elsősorban fazekasoknak, a fazekassággal ismerkedőknek ajánljuk. Égetési hőfok: 950-1100 fok Vörösre égő agyag. Égetési hőfok: 950-1100 fok 15 kg 1 890 Ft Egységár: 126 Ft/kg Fazekas szerszámok korongozáshoz, szobrok, figurák, kisplasztikák készítéséhez, agyag megmunkálásához. Jovi levegőn száradó modellező agyag, 1 kg, fehér | Pepita.hu. 8 db-os mintázó készlet, mintázófák, szobrászgyűrűk, vágó és kaparóeszközök, szivacs.
A levágott darabot pl. fa rajztáblán nyújthatjuk sodrófával lappá. Ha az agyag hozzáragad a táblához vagy a sodrófához, akkor túl puha. Ezt pl. egy erős vászondarabbal kerülhetjük el, ha azt az agyag alá terítjük, a sodrófát pedig mindig középről a szél felé hengerítjük. Az agyaglapot fontos forgatni a berepedezés és a leragadás elkerüléséért. Az elérendő vastagság kb. 0, 5 cm. A már kész munkát szellős és meleg helyen érdemes kiszárítani. Helyezzük nedvszívó alapra, pl. rajztáblára vagy újságpapírra. A tárgy megrepedhet, ha nem tud alulról száradni, ezért érdemes azt többször forgatni. Javasolt a már száraz tárgyakat jól kinyomkodott szivaccsal áttörölni, hogy a felület simává váljon, és az esetleges hibák eltűnjenek.
Miért fontos az op art? Nos, azon kívül, hogy a 60-70'-es évek egész látványvilágát meghatározta (sőt, a mai napig fel-felbukkan a divatban), a művészetre is tagadhatatlanul nagy hatást gyakorolt. Ha nincs op art, nincs pop art, így pedig nagy valószínűséggel Andy Warhol nevét sem ismeri meg a világ. Op art művészet w. Ráadásul a tudomány is sokat köszönhet az op art festőinek, hiszen a tudósok a mai napig előszeretettel veszik elő festményeiket, hogy az általuk kiváltott agyi működést tanulmányozzák. Ha te is beleszerettél az op art szédítő szépségébe, akkor még most szólunk, hogy nálunk megfestheted a saját Vasarelyd!
Az absztrakt expresszionizmus és a ~ közötti átmenetként foghatók fel Robert Rauschenberg "kombinált festményei", "összerakott képei" ( combine painting), melyeken a festmény felületére hétköznapi banális tárgyak és egyéb háromdimenziós elemek is rákerültek. Ezek a térbeli környezetalakítás ( environment) felé billentik a művet, ugyanakkor még számos festői elem is működésben marad. A ~ azután túlnyomórészt elveti az érzéki festőiséget, és olyan személytelen, gyakran gépies technikákat alkalmaz, mint a sokszorosítás, a nagyítás, a kollázs, de attól sem riad vissza, hogy minden áttétel nélkül sorakoztasson fel különféle tárgyakat, háromdimenziós tárgyegyütteseket. Victor Vasarely, az op-art "pápája" - Cultura.hu. A személytelen felmutatás, ami főleg az amerikai művészekre jellemző, rendszerint attól nyer finom, látszólag derűs, néha azonban kritikus iróniát, hogy e művek alapanyaga, a fogyasztói társadalom képi világa maga is végtelenül gépies, személytelen dolog. A ~ a művészet feladatát elsősorban abban látja, hogy a gépiesen lüktető világ látványos zakatolását egy kicsit túl kell fokozni, hogy megmutatkozzék a fonákja, és öntudatlanul megvalósult vizuális értéke is.
A pécsi Janus Pannonius Múzeum és Kézműves tárgykultúra alapszakunk közös projektbe kezdett idén tavasszal. Op art művészet. A Múzeum Vasarely-gyűjteményéhez illetve az op-art és kinetikus művészet történetét fémjelző jeles magyar és külföldi alkotók műveit felsorakoztató kiállítás koncepciójához csatlakoznak hallgatóink egy ruhatervezési projekttel. Oktatóink, Juhász Nóra és Merényi Zita tervezők vezetésével megvalósuló kurzusfeladat inspirációs forrását az op-art, a Kinetikus művészet és Vasarely munkássága adja, melyből a hallgatók egy személyes irányt választanak ki és dolgoznak fel. Az első szakaszban vizuális és elméleti gyűjtést folytattak a megadott inspirációs forrás alapján, majd ezekből egy saját utat kiválasztva minta és formagyűjtést végeztek, melyet átültettek az innovatív és alternatív anyagkísérletek világába. Ezen kísérletek alapján, egy kísérleti (objekt) ruhadarabot hoztak létre, mely egy egyszerű szabású, alapformákból kiinduló kabát, melynek formáját és mintázatát a saját anyagkísérletük határozta meg.