A Molnár Ani Galéria részt vesz az Art and Antique művészeti vásáron, amely március 3–6. között zajlik a Bálnában. Standunkon többek között különleges, eddig nem látott 1970-es évekbeli papírműveket mutatunk be Konok Tamástól (1930–2020), a magyar és európai absztrakt festészet kiemelkedő képviselőjétől. A Molnár Ani Galéria standja a 2022-es ARCOmadrid ( Feria ARCO) nemzetközi művészeti vásáron, amely február 23 – 27. között látogatható Madridban. A galéria Benczúr Emese, Tina Gverović és Fábián Erika műveiből mutat be kurátori válogatást. 2021. december 8–23. között 20 kortárs művész alkotásait kínáljuk különleges áron a Molnár Ani Galériában. Tekintse meg erre az alkalomra készített válogatásunkat a galéria műtárgyraktárában, amely az ünnepi vásár időtartama alatt szabadon látogatható lesz. Válasszon egyedi és különleges ajándékot a galériánk által képviselt művészek alkotásaiból, ünnepelje velünk a kortárs karácsonyt! Művészek: Asztalos Zsolt, Benczúr Emese, Csizik Balázs, András Ernszt, Fábián Erika, Farkas Dénes, Forgacs Peter, Tina Gverovic, Haász István, Hámos Gusztáv, Konok Tamás, Marafkó Bence, Mátyási Péter, Mayer Éva, Roman Uranjek, Sági Gyula, Somody Péter, Vincze Ottó, Waliczky Tamás, Wolsky András Helyszín: Molnár Ani Galéria (1088 Budapest, Bródy Sándor u.
Egyetlen magyar résztvevőként megy szeptember 9−11. között a Preview Berlin kortársvásárra a Molnár Ani Galéria. Eredetileg nem ide jelentkeztek, hanem az Art Forum Berlinre, de a nagy múltú vásár idén bezárta kapuit, a Preview viszont meghosszabbított jelentkezéssel adott lehetőséget. Molnár Ani kifejezetten a berlini piacot szerette volna kipróbálni, ezért nagyon várta az Art Forumot, ráadásul ott volt egy olyan szekció, ahol egy már bent lévő résztvevő ajánlhatott egy új jelentkezőt és őket egy német galéria pártfogolta. Amikor kiderült, hogy nem lesz Art Forum, bejelentkeztek a Preview-re és felvették őket. Ez a 2005 óta létező kortársvásár amolyan felfedezőhely, a progresszív művészetre fokuszál, fiatal művészeknek és fiatal galériáknak ad teret a bemutatkozásra. A kiállítói közeg nemzetközi: tavaly 19 országból 60 galéria vitte el a Preview Berlinre 200 művész munkáit és 12 ezer látogatójuk volt. A kiállítótér is izgalmas, hiszen a 2008-ban bezárt Tempelhof légikikötő 2-es hangárját vehetik igénybe (az egyik legrégebbi európai repülőtérnek számító Tempelhof területe, illetve épületei a bezárás óta sok rendezvénynek adtak helyszínt, divatbemutatótól koncerteken át vásárokig).
Vincze Ottó: Ex Nihilo / Molnár Ani Galéria 2013. 03. 25. Nem kell egyetértenünk egyes műkritikusok azon már-már hitbéli meggyőződésével, mely szerint manapság kizárólag a politikai művészetnek van létjogosultsága – hiszen a művészet szerencsére jóval gazdagabb ennél. DÉKEI KRISZTA ÍRÁSA. Bár a művész, Vincze Ottó (rá egyébként nem jellemző módon) készített erős kritikai/politikai olvasattal is bíró installációt – de csupán egyetlenegy munkát, a debreceni Déri Múzeum 2012-es Et lettera – képeket írni, szavakat rajzolni című csoportos kiállítására. Kritikáját maga a hihetetlen összegből "felújított" (valójában kiállítási szempontból menthetetlenül elgányolt) tér hívta elő. A legkevésbé elrontott, kör alakú kupolatérben bemutatott munka ( Relatív szerencse) nem kizárólag a konkrét helyzetre, hanem a hatalomnak a képzőművészettel kapcsolatos, a múzeumokat/kiállítóhelyeket ellehetetlenítő mechanizmusára reflektált: míg középre a spontán elhajított, hatalmas dobókockákból összeálló, egyfajta kockajátékra emlékeztető tárgy-együttest helyezett el, a négy ülőpad plüss huzatára a múzeumi alapfunkciókat jelölő szavakat – megőrzés, publikálás, gyűjtés, kiállítás – írta fel.
2021-ben negyedszerre szerepelt az ARCOmadridon és a LOOP Barcelonán, 2022-ben hetedszerre az Art Brussels vásáron. 2013-ban a Molnár Ani Galéria a kelet-európai régióban elsőként kapta meg a F. E. A. G. (Európai Galériák Szövetsége) fiatal galériáknak járó "Innovation and Creativity Award" díját Bázelben. A 2017-es torinói Artissimán Ember Sárinak a Molnár Ani Galéria standján bemutatott installációja elnyerte a fiatal művészeknek járó Campari Award-ot, melynek részeként a művész egyéni kiállítással mutatkozhatott be a Campari Galériában Milánóban. 2018-ban a galéria által bemutatott Forgács Péter "Méreg" című videója kapta az Acquisition Award fődíjat a LOOP Barcelona videóművészeti vásáron, mely által a mű a rangos barcelonai MACBA gyűjteményébe került. A galéria művészei közül öten képviselték már Magyarországot és négyen más országokat a Velencei Biennálén. A galéria tulajdonosa és igazgatója, Molnár Annamária 2011 és 2014 között a Kortárs Galériák Egyesületének elnöke, míg 2014 és 2016 között a Talking Galleries tanácsadó testületének tagja volt, 2017 óta pedig a F. elnökségi tagjaként foglalkozik a nemzetközi kortárs művészeti szcéna, ezen belül kiemelten a közép-kelet-európai régió aktuális kérdéseivel.
2010. szeptember 24. — november 29. 2010. június 25. — szeptember 10. 2010. április 23. — június 4. 2010. február 26. — április 16. 2009. november 13. — 2010. február 19. 2009. — november 6. 2009. — szeptember 11. 2009. április 24. — május 29. 2009. február 20. — április 15. 2008. november 14. — 2009. január 12. Borsos Róbert, Cseke Szilárd, Csepregi Balázs, Csurka Eszter, Ernszt András, Gaál Tamás, Hajdú Kinga, Jakatics-Szabó Veronika, Kósa János, Kelemen Zénó, Menasági Péter, Nyári Zsolt Bemutatkozó kiállítás →
7. Júdást egy valódi bűnöző után mintázta meg Leonardo Júdás a képen balról a negyedik alak. Egy, a keze ügyében lévő kis pénzes zsák is segít az azonosításában. Azonban Leonardo még ennél is tovább ment, és a milánói börtön egyik elítéltjét festette meg Júdásként. 8. Júdás árulására több jelet is hagyott Leonardo A már említett, és egyértelmű pénzes zacskón túl még egy felborult sótartó is látható Júdás keze ügyében. A kiömlött só a babonatikus hagyományok szerint a balszerencse jele. A reneszánsz 10 leghíresebb festménye | Below Zero. 9. Egy zenei kottát rejtenek a kenyerek és tenyerek Egy olasz zeneszerző, Giovanni Maria Pala még 2007-ben azt vette észre, hogy ha a tenyereket és a kezeket hangjegyeknek tekinti, akkor egy harmonikus, bár meglehetősen borús dallam csendül fel. Katsumi Kotoda 2015-ben tovább csiszolta ezt a feltételezést. Abból indult ki, hogy a zenét jobbról balra kell lejátszani, mert da Vinci is így írt. Hozzá 3/4-es ütemet választott, mert az apostolok is négy darab, három fős csoportban láthatók, illetve negyedhangokat alkalmazott hasonló okból.
Ezt a megoldást a komputertechnika volt képes megvalósítani. (…) Az animációban derült ki az az érdekesség, hogy ahhoz, hogy valóságosnak tűnjön a bibliai történet megelevenítése, a szereplők mozdulatait le kellett lassítani. Mintha az evangélium szövegének, a lekciónak az istentisztelet liturgiája által megkövetelt lassú, ünnepélyes felolvasását követné ez a fajta vizuális nyelvhasználat. " A gyülekezet játszotta a tömeget A film zenéjét, dialógusát, valamint zörejeit összefésülő hangmérnök, Madácsi Imre kapta talán a legnehezebb feladatot Békési Sándor szerint. "A film végén, amikor már nem látunk semmit, néhány másodperc tartama alatt, csupán hangi effektusokkal nem kevesebbet, mint új teremtést kellett létrehoznia, pontosabban annak érzetét kelteni a nézőben. Jézus megfeszítése is csak hangban jelenik meg a film során, így magát a tömeg kiáltozását a hangmérnök – a szigetszentmiklósi református egyházközség gondnokaként – a gyülekezet közreműködésével érte el. A film hangi része a legmodernebb és rendkívül hatásos technikával készült el, amellyel Madácsi Imre – sokszor emlegetett bevallása szerint – szöget akar ütni a közönség fejébe. "
A " Primavera "a világ egyik legellentmondásosabb és legellentmondásosabb festménye., "Botticelli lenyűgöző színhasználata és a mű több értelmezése rendkívül népszerűvé tette a festményt, és gyakran a korai reneszánsz művészet kegyelmének kiváló példájaként említik. #6 Az utolsó ítélet művész: Michelangelo Buonarroti év: 1541 az utolsó ítélet (1541) – Michelangelo Az utolsó ítélet a nyugati művészet történetének egyik legbefolyásosabb alkotása., A Vatikán Sixtus-kápolnájának oltárfalára festve Krisztus második eljövetelét (Jézus jövőbeli visszatérését a földre), valamint az egész emberiség Istenének végső és örök ítéletét ábrázolja. Jézus a festmény közepén látható, és kiemelkedő szentek veszik körül; míg a halottak feltámadása és az elkárhozottak pokolba való leereszkedése az alábbi zónában látható., #5 Judas csókja művész: Giotto di Bondone év: 1306 Judas csókja (1306) – Giotto sok kritikus úgy véli, hogy Giotto a modern festészet első géniusza, egyesek azt állítják, hogy egyetlen művész sem haladta meg őt, csak egy maroknyi közeledett.