A Molnár Ani Galéria egyike a nemzetközi szinten is legaktívabb galériáknak Budapesten. A galéria a magyar művészek mellet elsősorban a közép-kelet-európai régió nemzetközileg is elismert kortárs művészeivel működik együtt, de küldetésének tekinti azt is, hogy támogassa a fiatalabb generáció feltörekvő, tehetséges alkotóit. A galéria munkáján belül hangsúlyos irány a geometrikus és lírai absztrakció hazai képviselőinek bemutatása. Nemzetközi vizeken - a Molnár Ani Galéria útja a kortárs képzőművészeti világban | Budapest Art Week. Az újgeometria lehetőségeinek feltérképezése és az újmediális jelenségek mellett hangsúlyos a kurrens társadalmi és kulturális, művészeti kérdéseket problematizáló művek képviselete a hazai és külföldi színtéren egyaránt. A Molnár Ani Galéria a 2022-es Art and Antique művészeti vásárra olyan különleges válogatással készül, amely hűen tükrözi a galéria tevékenységének és művészkörének sokszínűségét. A válogatás elsősorban a geometrikus absztrakció különböző tendenciáit reprezentálja majd, a műfaj olyan kiemelkedő hazai alkotóinak művein keresztül, mint Konok Tamás, Haász István, Botos Péter, Wolsky András, akik mellett a fiatalabb generáció feltörekvő tehetségei, mint Sági Gyula és Fábián Erika is szerepelnek.
A bójákon egy-egy piktogram látható: a magasabbikon egy lángoló szív (a keresztény ikonográfiában ez az Isten iránti odaadó szeretet jelképe), míg a másikon a franciakártyák egyik "színe", a pikk (amely egy harci eszközt, a lándzsát ábrázolja sematikusan). A két forma gyanúsan emlékeztet óriásira nőtt biliárd golyókra. Bár a tengeri bójákat angolul ütközőbójáknak nevezik, a szakrális, szellemi, az állandóságot hordozó és az anyagi, az "ördög bibliájának" vagy a forgandó szerencsének kitett világ nem ütközik egymásnak, hiszen ártatlanság nélkül nincs bűn, teremtés hiányában nincs pusztulás és halál. Molnár ani galéria - Papageno. Fotók: Deim Péter Egyrészt erre utalnak a bóják alatti, a Bibliából kölcsönzött szavak, a Creatio és az Ex nihilo – a szellem, amely testet ölt az anyagban, az erő, amely megzabolázza a káoszt –, másrészt előhívják az egyik legismertebb, a művészre (mint teremtőre) használt metaforikus képet. Viszont azt sem árt észben tartanunk, hogy már magával a leírással (és az ebből fakadó értelmezéssel) szükségszerűen elveszítünk valamit a mű komplexitásából, mint azt az egyik munkájában szereplő szöveg is állítja: "Művészetről beszélni annyi, mint víz alatt énekelni. "
— április 28. 2016. december 2. — 2017. február 24. 2016. szeptember 29. — november 25. 2016. május 12. — szeptember 16. 2016. február 18. — április 8. 2015. december 3. — 2016. február 2. 2015. október 15. — november 27. 2015. július 2. — szeptember 18. 2015. április 18. — június 19. 2015. február 14. — április 10. 2014. december 4. — 2015. január 31. 2014. szeptember 18. — november 21. 2014. június 12. — szeptember 14. 2014. — június 6. 2014. február 13. — április 4. 2013. december 6. — 2014. február 7. 2013. szeptember 26. — november 29. 2013. június 6. — szeptember 6. 2013. Molnár ani galerie photos. március 28. — május 31. 2013. január 17. — március 29. 2012. — 2013. január 11. 2012. október 5. — november 30. 2012. június 29. — szeptember 7. 2012. május 11. — június 22. 2012. március 23. — május 4. 2012. február 3. — március 16. 2011. november 25. — 2012. január 13. 2011. szeptember 30. — november 18. 2011. június 24. — szeptember 9. 2011. április 22. — június 17. 2011. — április 8. 2010. — 2011. február 11.
Ezt nem lehet elég korán kezdeni: már a fogékony gyerekkorban érdemes elkezdeni kortárs kiállításokra, múzeumokba, speciális foglalkozásokra járni. A kortárs művészetet meg kell ismerni, meg kell érteni ahhoz, hogy meg is tudjuk szeretni. Art is Business lapbemutató a galériában, 2020 Költő Nóra | 2020/06/17