Nem lehet egy két ember által magukra zárt burokban létezni. A minket körülvevő világgal interaktív kapcsolatra van szükség. Ha okosan szeretjük egymást a szerelem kezdetén, akkor mindkét fél egyre jobban és jobban érzi magát a kapcsolatban. Összefonódik a baráti kör, a családok megismerik egymást, elkezdik felépíteni a közös otthonukat, közös életüket a szerelmesek. Az égő, lángoló fázis normalizálódik: mély, minden sejtet átható szeretet alakul ki, ami telis-teli van szerelmes pillanatokkal, napokkal, hetekkel. De már "tudnak gondolkodni", és minden pillanatban olyan döntéseket hoznak, ami a közös jövőt segíti, táplálja, erősíti. Bizony, ekkor már meg kell dolgozni az érzés megtartásáért, hiszen az albérlet drága, a polcot nem oda szeretném rakni, anyukád mindig faggat, a nővéred nem áll szóba velem, a barátaid hiányolnak, több időt akarnak belőled, és így tovább… Élhető kompromisszumokat kell kötni, sokat beszélgetni, és vigyázni, hogy a hétköznapok ne öljék ki a szerelmet. Mi az a szerelem? (Híres magyar novellák az örök rejtélyű érzésről). Le kell mondanunk dolgokról, új szokásokat kell felvennünk, és meg kell tanulnunk úgy döntéseket hozni, hogy azok támogassák a közös jövőnket.
Rátóti Zoltán - régi-régi színészkolléga, aki egyébként évekkel ezelőtt a kaposvári társulatban is játszott - igazgatói kinevezésével pedig újabb fordulat következett be a színház életében; ha tetszik, most ismét új korszak kezdődik. - Az utóbbi időben sokan elsiratták az egyedülálló, nemzetközi hírű Kaposvár-jelenséget. - Amit évtizedekig úgy hívtunk, hogy Kaposvár-jelenség, azt hiszem, tényleg megszűnt létezni. Ez persze nem azt jelenti, hogy mindaz, ami ezután következik, nem lesz jó, nem képvisel minőséget; de hogy más lesz, az egészen biztos. Öregszünk, változunk magunk is. Nem, utolsó mohikánnak nem érzem magam - már csak azért sem, mert máig többen vannak a társulatban, akik néhány évvel előbb érkeztek nálam Kaposvárra. Mi az a szerelem 27. - Jordán Tamástól szinte naponta halljuk, hogy Kaposvár a zsinórmérték, sőt: igazgatóként Szombathelyen is - a Weöres Sándor Színház hangulatában, minőségében, létezési módjában - valami módon Kaposvárt szeretné újjáteremteni. Az ön számára mit jelent -jelentett - Kaposvár?
A férfi az IGAZI NŐ-t keresi, akiért meg kell küzdeni, aki mer nemet mondani, aki bátran kiáll mindazért, amit szeretne, aki nem hajt fejet a férfi akarata előtt, hanem határozott elképzelése van az életről. Ha egy nő úgy dönt, hogy még a szerelem kölcsönös kialakulása előtt ágyba bújik a férfival, akkor teljes mértékben lemond a kapcsolat irányításának lehetőségéről, hiszen ő már függő lesz: a boldogságát attól teszi függővé, hogy a férfi hogyan viselkedik vele ezek után. A férfi pedig? … Már megszerezte, amire vágyott (a szex), és nem találta meg, amit keresett: a nő, akiért küzdeni érdemes. Mi az a szerelem 5. Mert nagyon sokszor fordulnak hozzánk olyan kérdéssel/kéréssel nők, hogy mit tegyenek/tegyünk mi valamit azért, hogy "visszaszerezzék" a férfi szerelmét, aki elhagyta őket – de nem hajlandóak tudomásul venni, hogy nincs mit "visszahozni", mert nem volt kölcsönös az érzés. De. Van. Ám ehhez erősnek és bátornak kell lenned! Mert az ilyen érzelmi függőségtől meg kell szabadulni. Ebben segít a személyes energiáid megtisztítása.
Mikor az ajkak összeérnek, akkor hirtelen minden megszűnik létezni, s ekkor előjön a hullámvasút-érzés; csak éppen fent az égben lebegsz. A közös pillanatok okozzák ennek a hullámzásnak azt az örömét, mikor úgy érzed, hogy szárnyalsz a magasban és boldog vagy, jól érzed magad. Igen ám, viszont az a hullám néha völgybe száll. Egy kapcsolat sem működik zökkenőmentesen. HAON - Mi is az a szerelem?. Ezeket a kihívásokat kell egy kapcsolatban egyenlő félként közösen megoldani, ha lehetséges. Ha mégsem működik, akkor elérkezik az idő, amikor be kell látni: a "tovább" már külön úton folytatódik. A lányok nagy része nehezebben viselik a szakítást, és vannak olyan fiúk is, akik általában egész hamar túllépnek a csalódáson és újabb,, vadászatra" indulnak. Eközben a lányok nagy része elhasznál milliónyi zsebkendőt, és szerelmes filmeken sírdogál. De mi történik akkor, ha szakítás helyett csak egy alapos összeveszésről van szó? Van, aki egy kis veszekedés miatt napokig padlón van, és nem eszik, nem csinál semmit, csak bánkódik és azon gondolkodik, hogy hol és mit rontott el.
- Kaposváron erős hagyományai vannak az operettjátszásnak - persze azt is mindig egy kicsit "másképpen" csinálták. Most viszont muszáj megjegyezni, hogy az új évadban új korszak kezdődik a Csiky Gergely Színházban - ahol ön 1983 óta folyamatosan játszik. Már a "belépője" sem akármilyen: részese volt a legelső Mohácsi-előadásnak, a Bánk bánnak. Mi az a szerelem?. - Az utóbbi néhány évben - Babarczy László leköszönése után - több új korszak kezdődött Kaposváron. A Znamenák István - Mohácsi János igazgató-főrendező párosnak mindössze egy évad adatott, hogy megkísérelje újragondolni-továbbvinni azt a gazdag és bonyolult örökséget, amit a kaposvári színház, a kaposvári szellemiség jelent. Znamenák Istvánt Schwajda György váltotta az igazgatói székben, akinek markáns elképzelései voltak arról, hogy milyen színházat kíván működtetni Kaposváron. Bár váratlan és hirtelen halála megakadályozta a hosszú távú munkát, az bizton elmondható, hogy terveiben a szórakoztatás a korábbinál nagyobb hangsúlyt és teret kapott.
A Mandulavirágzás egyébként szó szerint egy új élet születését ünnepelte, egész pontosan unokaöccséét, aki szintén a Vincent keresztnevet kapta. Most, hogy Van Gogh-hoz hasonlóan mindannyian szomjazzuk egy új kezdet reményét, különösen megéri néhány percig elgyönyörködni az egyik legszebb tavaiszi festményben, a Mandulavirágzásban. Van egy hihetetlenül jó hírünk is, ha otthonra is szeretnél egyet, nálunk megfestheted! Claude Monet: Tavasz Kezdjük azzal, hogy kész csoda, hogy Monet tavaszi festménye megmaradt az utókor számára. Az alkotást nem egy állatkertből elszabadult vászonéhes oroszlán szemelte ki magának, és nem is perzselően izzó lángok lestek rá. Nem, a veszély egy szörnyeteg volt, méghozzá az a bizonyos zöld szemű. Monet második felesége, Alice Hoschedé ugyanis pöppet nehezményezett mindent, aminek köze volt a festő első nejéhez, Camille Doncieux-höz, aki Monet egyik kedvenc modellje volt. Az ominózus Tavasz című festmény egyébként 1871-ben készült el, a Párizstól északnyugatra lévő faluban.
Adott három festmény, amelyek valamikor a múltban elvesztek vagy ellopták őket, aztán pedig csodával határos módon újra megkerültek. Ezek az alkotások Gustave Courbet, Vincent Van Gogh és Gustav Klimt nevéhez fűződnek. A Jaeger-LeCoultre pedig forgatható órájának a hátlapját használja vászonként, és lekicsinyítve lemásolják rájuk ezeket a képeket. A Reverso kollekció első kiadása 1931-ben látott napvilágot. A darabok különlegessége abban rejlik, hogy az óra számlapját kivehetjük, megfordítva pedig valamilyen kép tárul a szemünk elé. A két oldalt cserélgetve olyan érzésünk lehet, mintha néha órát hordanánk, máskor meg valamilyen egzotikus ékszert. "A miniatürizálás összetettsége kihívást jelentett. Ma felkerestük a festményeknek otthont adó múzeumokat, hogy megbeszéljük az újraalkotás finomabb pontjait, a színeket stb. " – mondja Catherine Rénier, a Jaeger-LeCoultre vezérigazgatója. A Courbet- festmény az 1876-ban elkészített Lémon tó megtekintése címet viseli. A Genfi-tó látképét ábrázolja, ahol a festő lakott, miután száműzték Franciaországból 1873-ban.
Először látható együtt egy kiállításon Van Gogh (1853–1890) mind a 15 Olajfaliget-festménye. "Ezek a csodálatos festmények Van Gogh természetszeretetét és a művészet vigasztaló erejébe vetett hitét képviselik" – mondta szerdán Emilie Gordenker, az amszterdami Van Gogh Múzeum igazgatója. Maga a festő dél-franciaországi tartózkodásának legjobb és legfontosabb műveiként tartotta számon ezeket a képeket. A holland festő 1889-ben Saint-Rémy-de-Provence-ban, a pszichiátrián töltött ideje alatt alkotta az Olajfaligeteket. Depressziós volt, és valószínűleg súlyos elmezavarban szenvedett. Ezekben a nehéz időkben vigaszt és támaszt talált a természetben – magyarázta Nienke Bakker, a kiállítás kurátora. Az olajfákban az ellenállóképesség szimbólumát látta. A kórház körül sok olajfa állt, a festőt elbűvölték a csontos törzsek, a színek, a napfény játéka a kékesszürke leveleken. "Az olajfák nagyon jellegzetesek, és mindent megteszek, hogy ezt megragadjam" – írta testvérének, Theónak. Van Gogh eltérő perspektívákból, más-más napszakokban, az év különböző napjain festette a fákat.
Ilyen volt a valóságban Van Gogh híres hálószobája: a leghíresebb szobák festményeit rekonstruálták Híres, megfestett szobák valódi mását készítették el.
1987-ben a Christie's című ciklus egyik festményét 40, 5 millió dollárért adták el. Azóta sok idő telt el, ezért a munka költsége sokszor növekedhet. Az "Arlesian" festményt Christie befestette2006-ban 40, 3 millió, és a "parasztasszony a szalmakalapban" 1997-ben vásárolt 47 millió dollárért. Ha a művész eddig is élne, akkor a föld egyik leggazdagabb embere lenne, de ő szegénységben halt meg, és nem is tudta, hogy mennyire szeretik a jövő generációi értékelni munkáját. Képek a művészről Oroszországban Oroszországban Van Gogh festményei láthatókSzentpéterváron, az Ermitage-ben, valamint Moszkvában, a Szépművészeti Múzeumban. Puskin. Összesen hazánkban Van Gogh 14 alkotása van: "Aréna Arlesban", "Kabinok", "Reggel", "Tájkép egy házzal és ültetővel", "Mrs. Trabyuk portréja", "Saint-Marie hajók", " ház éjjel, Arles hölgyek, Bush, foglyok séta, Dr. Felix Ray portréja, Arles vörös szőlőültetvényei, Auvers táj az eső után.
A festményekhez, illetve szobrokhoz sokszor tévesen elterjedt, vagy épp kevéssé ismert történetek tapadnak, így egészen mást jelentenek, mint ahogyan azt sokan gondolják. Egy műalkotást – legyen az szobor, festmény, vagy akár egy dísztárgy – csak a cím, illetve néhány információ tudatában nem mindig könnyű megérteni, hiszen sokszor a festő saját élettörténetének egy darabja, vagy egy, az alapműveltségnek nem részét képező legenda ihlette őket, vannak azonban olyan művek is, amelyekhez egyszerűen hamis magyarázatok, vagy történetek tapadnak. Cikkünkben hat ilyen darabról mesélünk. A leghíresebb amerikai festmény titka Fotó: Art Institute of Chicago/Wikimedia Commons A Közép-Nyugat poros falvait és kistelepüléseit vászonon megörökítő Grant Wood (1891-1942) neve a legtöbbek számára ismeretlenül cseng, egy képe azonban szinte beégett az emberek retinájába: ez az 1930-ban a nagy gazdasági világválság alatt született Amerikai gótika (American Gothic), ami a széles körben elterjedt vélemény szerint egy otthona előtt álló házaspárt ábrázol.